진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로12                                   2013.2.19(화)

2차 대전의 참화를 이겨낸 음악의 힘, 세 장면

(1) ‘모차르트의 모차르트’, 클라라 하스킬

1. 63살 대가와 15살 소녀

진실의힘 음악여행-마음에서마음으로12

먼저 그의 모습이 담긴 유일한 동영상을 보자. http://youtu.be/TGN7nLjIUe8 이 화면 속의 꼽추 할머니가 클라라 하스킬(1895~1960). 죽기 2년 전인 1958년 봄, 찰리 채플린의 집에 초대받았을 때 모습. 친구 미셸 로시에와 함께 걸어가고 있다. 이 파티엔 파블로 카잘스, 니키타 마갈로프, 그리고 이탈리아 여왕도 왔었다고 한다.

15살, 파리 음악원 수석 졸업 당시의 클라라 하스킬

2. 두 번의 전쟁, 두 번의 위기

“나는 진정한 천재라고 할 수 있는 사람을 평생 세 명 만났다. 아인슈타인, 처칠, 그리고 클라라 하스킬이었다.” - 찰리 채플린 http://youtu.be/qi__FouxQDo (지식채널-e)

클라라 하스킬은 1895년 1월 7일 루마니아의 부쿠레슈티에서 태어났다. 4살 때 아버지가 돌아가셔서 홀어머니의 손에서 자랐다. 그녀는 어린 시절부터 피아노에 천부적인 재능을 보였다. 5살 되던 해, 악보를 읽을 줄 몰랐던 그녀는 한번 들은 모차르트 소나타 한 악장을 외워서 연주했고, 조(調)를 바꿔서 한 번 더 연주했다. 이 놀라운 재능에 감동한 친척이 7살의 하스킬을 빈에 데려가 뛰어난 피아노 교수인 리하르트 로베르트의 지도를 받게 했다. 11살에는 파리 음악원에 입학했다.

당시 이 ‘신동’을 가르쳤던 거장 알프레드 코르토는 석달 만에 “더 가르칠 게 없다”고 말했다. 하스킬은 입학 4년 만에 피아노와 바이올린 두 부문 수석으로 파리 음악원을 졸업했다. 그녀는 바이올리니스트 외젠느 이자이, 첼리스트 파블로 카잘스 등 당대 최고의 거장들과 함께 연주하며 세계적 피아니스트로 혜성처럼 떠올랐다. 눈부신 재능, 그리고 탁월한 감성과 지성…. 피아노 세계의 미래는 하스킬, 젊은 그녀의 것이었다.

그러나 18살, 한창 피어나던 그녀에게 청천벽력같은 불행이 닥친다. ‘다발성 신경경화증’(Multiple Sclerosis)이라는 불치의 병을 앓게 된 것. 뼈와 근육, 그리고 세포가 엉겨 붙는 이 무서운 병에 맞서 하스킬은 4년 동안 온몸에 깁스를 한 채 견뎌야 했다. 그녀의 허리는 계속 굽어서 결국 꼽추가 됐고, 20대의 아름다운 외모는 노파 같은 얼굴로 변해 버렸다. 그녀를 돌보던 어머니조차 1918년, 그녀 나이 23살 때 세상을 떠나고 말았다. 그녀에게 남은 것은 죽음 같은 고독과 절망뿐이었다.

하지만 음악의 위대한 힘이 그녀를 살려 낸 걸까. 하스킬은 1921년 모차르트를 연주하며

다시 무대에 돌아왔고, ‘모차르트의 모차르트’라는 찬사를 들으며 재기에 성공했다. 곱아드는 손가락 끝으로 한땀한땀 영롱한 소리를 엮어내는 그녀의 모습은 진정 ‘기적’이었다. 1924년부터는 미국, 캐나다, 영국을 종횡무진하며 왕성히 활동했다.

하스킬의 몸은 본능적으로 전쟁을 거부했던 걸까. 1차 대전 내내 투병 생활을 했던 그녀는 2차 대전이 일어나자 또 한 번 병마(病魔)와 싸워야 했다. 유태인의 피가 흐르고 있었던 그녀는 나치가 파리를 점령하자 마르세이유로 피신해야 했고, 이 가혹한 운명은 그녀에게 엄청난 스트레스를 주었다. 뇌졸중이 급습했고, 뇌와 척수에 종양이 생겼다. 게다가 뇌종양은 시신경을 누르고 있었다. 목숨이 위태로웠고, 실명할 가능성이 높았다. 그러나 대수술은 다행히 성공이었다. 천신만고 끝에 기어이 회복한 그녀는 종전 후인 1947년, 다시 연주 활동을 시작하게 된다. (<20세기의 위대한 피아니스트>, 노태헌, 살림, 2012. p.22 참조)

이로부터 1960년까지 10여년, 하스킬은 연주자로서 마지막 불꽃을 태우며 불후의 명연주를 남긴다. 가장 소중한 음반은 맨 앞에 링크한 모차르트의 피아노협주곡 24번 C단조, 그리고 <지식채널-e>의 배경음악으로 깔린 피아노협주곡 20번 D단조가 함께 들어 있는 LP다. 아래 링크에서 클라라 하스킬이 마지막으로 녹음한 모차르트 협주곡 20번과 24번 전곡을 들을 수 있다. http://youtu.be/2ps-Dd3h3qg

모차르트 피아노 협주곡 20번 D단조 K.466 (0:00:00~0:30:05)

모차르트 피아노 협주곡 24번 C단조 K.491 (0:32:05~0:59:45)

3. 삶과 죽음을 초월한 경지, 하스킬과 그루미오의 모차르트 바이올린 소나타

52살에 재기한 하스킬은 26살 아래인 벨기에의 바이올리니스트 아르투르 그루미오와 음악 단짝이 됐다. 그녀가 10대였을 때 함께 연주했던 전설적 바이올리니스트 외젠느 이자이의 계보를 잇는 젊은 그루미오, 그 역시 맑고 따뜻한 음색과 섬세한 해석으로 최고의 모차르트 연주자 반열에 오른 사람이다. 이 두 사람이 녹음한 모차르트 바이올린 소나타, 특히 E단조 K.304는 비할 데 없는 명연주다. 과장된 감정 없이 담백하게 슬픔을 노래할 때 고귀한 조형미가 느껴진다. 하스킬의 청초하고 순수한 피아노, 그루미오의 단정하고 아름다운 바이올린이 만든 앙상블은 이보다 더 완벽한 조화는 불가능할 거라는 느낌을 준다.

모차르트가 파리에 머물던 1778년 6월말, 함께 왔던 어머니가 돌아가셨다. E단조 소나타는 그 때의 아픔을 담고 있는 곡이다. 모차르트는 자기가 소홀했기 때문에 어머니가 객지에서 돌아가셨다는 자책감을 느꼈다. 슬픔과 회한이 범벅된 마음, 그러나 모차르트는 큰 소리로 울거나 소동을 피우지 않고 내면의 아픔을 담담히 음악으로 승화시켰다. 하스킬과 그루미오, 두 사람은 삶과 죽음을 대하는 모차르트의 의연함을 잘 이해하고 있었음이 분명하다.

하스킬은 자신의 연주에 대해 무서우리만큼 객관적이었다. 녹음이 끝나고 몇 주, 몇 달이 지나 냉정한 거리를 되찾게 된 다음에야 자기 음반을 듣고 평가했다. “방금 모차르트 K.271과 K.466을 들었는데, 모두 너무 실망스러워. 내 평생 진정 만족할 만한 음반은 하나도 못 만들고 죽을지도 몰라.” 그러나 그루미오와 함께 녹음한 모차르트 소나타, 특히 K.304는 꽤 괜찮은 연주라고 스스로 평가했다. http://youtu.be/26gyS5zxvHM

모차르트 바이올린 소나타 E단조 K.304, 2악장 ‘Tempo di Menuet’

4. ‘모차르트가 연주하는 모차르트’, 하스킬의 피아노협주곡 24번 C단조

그녀가 연주하는 모차르트는 특별하다. 피아노협주곡 24번 C단조, 베토벤이 듣고 “나 같은 놈은 죽었다 깨어나도 이런 곡을 쓸 수 없어!”라고 외친 바로 그 곡이다.

http://youtu.be/WHRgiTELG6A

모차르트 피아노협주곡 24번 C단조 K.491 중 1악장 알레그로 (빠르게)

파곳과 현악기들이 유니슨(unison, 여러 악기가 같은 음정을 동시에 연주)으로 첫 주제를 연주할 때 불길한 어둠이 드리운다. 작곡자 모차르트와 피아니스트 클라라 하스킬은 함께 검은 심연을 응시하고 있다. 오보에와 호른의 화음이 슬며시 더해지며 긴장감이 높아지고, 팀파니를 포함한 모든 악기들이 포르테(forte, 강하게)로 주제를 반복한다. 바이올린이 미친 듯 울부짖을 때 귀기(鬼氣)가 느껴진다.

다시 평정심을 찾는다. 오보에와 파곳의 노래를 플루트가 이어갈 때 어둠 속에서 작은 빛줄기가 다가온다. 플루트와 파곳의 화음에 담긴 그 빛은 슬픔과 고뇌의 경계를 넘나들지만 수정처럼 영롱히 빛난다. 다시 첫 주제가 등장하고, 모차르트와 하스킬은 격렬한 감정을 목구멍 안으로 삼킨다. 이윽고 피아노 솔로 부분, (2:13) 어둠 속에 홀로 서 있는 모차르트의 모습이다. 여기 하스킬의 모습이 서서히 겹쳐진다. 첫 주제가 크게 울려 퍼지고, 이를 변형한 멜로디가 클라라 하스킬의 손끝에서 비단실처럼 뽑아져 나온다 (2:45부터). 절제된 소리 하나하나가 위엄 있는 자의 아픔을 머금은 채 아름답게 반짝인다. 피아노가 제2주제를 연주할 때, 모차르트와 하스킬은 어두운 심연 끝에서 따뜻한 안식을 발견한다 (3:17부터).

모차르트가 자유 음악가로 인기의 정점에 있던 1786년 작곡한 협주곡이다. 65살 하스킬이 이 곡을 연주할 때 모차르트가 직접 피아노를 치고 있다는 느낌이 든다. 가식 없고 소박한 그녀의 예술혼이 집약된 연주다. 빛과 어둠이 교차하여 빚어내는 아름다운 순간들이 듣는 이의 마음을 위로한다.

모차르트와 같은 시대의 피아니스트였던 미하엘 켈리는 모차르트의 연주에 대해 이렇게 증언했다. “모차르트가 연주할 때의 섬세한 느낌, 민첩한 손놀림, 특히 왼손의 힘 있고 당당한 베이스, 그리고 조바꿈할 때의 절묘한 분위기 반전은 나를 경악케 했다.” 모차르트의 전기를 제일 먼저 쓴 니메첵은 이렇게 말했다. “빈에서 그의 피아노 솜씨는 어딜 가나 찬탄의 대상이었다. 자유자재로 건반을 누비는 그의 놀라운 테크닉, 특히 왼손의 베이스는 독보적인 것이었고, 누구도 흉내 낼 수 없는 섬세하고 아름다운 표현력은 그의 연주의 가장 큰 매력이었다.”

모차르트에게 보낸 이 찬사를 클라라 하스킬에게 바쳐도 별 무리가 없으리라. 모차르트는 훌륭한 연주는 ‘좋은 감성과 느낌으로, 작곡가가 직접 연주하고 있다는 느낌을 주는 것’이라고 편지에 쓴 바 있다. 클라라 하스킬의 모차르트가 그러하다. 그래서 많은 사람들은 그녀의 연주를 가리켜 ‘모차르트의 모차르트’라고 입을 모은다.

5. “손은 다치지 않았잖아?” 하스킬이 지금도 살아있는 이유

클라라 하스킬은 1960년 12월 6일 브뤼셀 지하철의 콘크리트 계단을 내려가다 현기증을 일으켜 굴러 떨어졌고 머리에 큰 부상을 입었다. 다음날 바이올리니스트 아르투르 그루미오와 연주가 예정돼 있었다. 병원에서 잠시 의식을 되찾은 그녀는 동생 잔느와 릴리에게 말했다. “내일 공연은 힘들 것 같구나. 그루미오씨에게 내가 얼마나 미안해하는지 모른다고 전해 주렴.”

66회 생일을 한 달 앞둔 12월 7일 아침, 하스킬은 숨을 거두었다. 그녀는 다시 병상에서 일어나 연주할 수 있으리라 믿었다. 클라라 하스킬이 남긴 마지막 말. “그래도 손은 다치지 않았잖니!”

그녀의 주요 레퍼토리는 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만에 걸쳐 있다. 스카를라티, 바흐, 힌데미트도 있다. 그녀가 쇼팽을 한 곡도 녹음하지 않은 것은 아쉽다. 그녀의 연주는 과장이 없고 순수하며, 맑고 투명하다. 단정하고 섬세한 프레이징은 바이올린을 전공했기 때문이라고 설명하는 이도 있다. 젊은 시절 그녀는 열정적이고 격렬한 감성을 보여주기도 했지만, 점차 연주에서 인위적인 요소를 배제해 나갔다. 그녀는 뛰어난 기교를 과시하기보다 내면 깊은 곳에 있는 기쁨과 슬픔, 그 정제된 감정을 차분하게 들려주었다.

클라라 하스킬, 그녀의 음악은 강하다. 그 순수한 내면의 힘은 몇 차례의 치명적인 병마를 이겨내며 오랜 세월 다져진 음악혼 아니었을까. 모차르트 C단조 협주곡과 E단조 바이올린 소나타에서 수정처럼 빛나는 슬픔…. 그것은 험한 세상의 역경을 이겨 낸 천사의 영혼, 그 깊은 곳에 맺혀 있는 고요한 눈물 아니었을까.

“건반 하나 누르는 것조차 고통이었던 가혹한 운명의 비르투오소(virtuoso, 거장) 클라라 하스킬. 티끌 하나 없이 영롱한 그녀의 모차르트 선율은 그래서 더욱 슬프다. 매 순간 죽음의 공포 속에서 살았던 하스킬에게는 모든 연주가 곧 마지막 연주였다. 섬세하고 청아한 터치가 다시 들을 수 없을 듯 깊은 여운으로 남는 이유가 바로 거기 있을 것이다. 천형(天刑)의 아픔을 천상의 소리로 승화시켜낸 클라라 하스킬. 재능은 신이 내린 것이었으나 육신의 한계를 넘은 것은 인간의 의지였기에 그녀의 피아노는 더욱 숭고하게 울린다.”

Woman Ahead Time - Clara Haskil, Handsome3416) http://youtu.be/eREkeqKp94U

클라라 하스킬은 파리 몽파르나스 묘지에 동생 잔느, 릴리와 함께 누워 있다.